6 -3.
Les méthodes générales

Celles-ci s'articulent autour de principes de base .

6 -3-1.
L’ambiance, les conditions optimales et les moyens physiques directs - un personnage hors du commun.

Le phénomène provoqué est d’autant plus accentué, que la situation se déroule La nuit, à l’image de tous les films sur les vampires et autres Dracula, ou lors d’une éclipse (Incubus), ou encore par temps de brouillard (Fog, Jack l’éventreur).

Jack l'éventreur
vampires-1971-
Incubus-1965-

L’astre du jour à cet effet, a toujours symbolisé la vie. Celui de la nuit : le danger et la mort, surtout les soirs de pleine lune (mythe du Loup Garou - § 10-77) .

Mais tout n’est pas inventé. Il est possible en effet d’imaginer que l’incidence véritable du laps de temps où la lune est pleine, sur le comportement humain, animal, voire végétal, est forcément un des paramètres incontestables qui fût à l’origine de la dimension surréaliste.


La plage sanglante

Le Loup-Garou-1956
Vampires-1998-

L’époque aide également à alimenter les croyances, l’astre solaire participant moins au réchauffement et à la longueur des journées. La faible lumière, les silhouettes terrifiantes des arbres dénudés... concourent aussi au scénario inexorable conduisant à la crainte, puis à l’imagination (Le Bal des Vampires).

Les lieux sont un des facteurs incontournables. Rien ne se passe en général, dans l’esprit des gens (donc au cinéma), sur un terrain stérile, à quelques exceptions près (La Plage sanglante, Vampires de 1998, où là, le danger surgit du sol nu). (voir § 6-3-4-).

L’action se déroule souvent à proximité d’un bâtiment gigantesque (
Le Colosse de RHODES, Le Temple d’ATHENA...), dans une grotte (Le Cyclope dans l’ODYSSEE), ou dans un labyrinthe (celui du Minotaure), ou encore au fond des océans (L’Atlantide).


Le colosse de Rhodes

LeTemple d'Athena

Les Cyclopes

La peur peut être provoquée de mille et une manières, et dépend d’un ensemble de paramètres que les équipes scéniques ont l’art et la manière de mettre en oeuvre.

Une des qualités principales des réalisateurs, est de s’entourer, dans la mesure de leurs moyens financiers, d’une bonne équipe de techniciens.

Cela leur permet ainsi de jouer sur ombre et lumière, la mal et le bien, le conscient et l’inconscient, autant d’effets n’ayant que des atouts sur le comportement du spectateur.

Au delà des grands genres (fantastique, science fiction, mythologie, horreur, épouvante...) et des grands thèmes (aliens, dragons, mutants, voyage dans le temps, Frankenstein, Dracula...), se dégagent des sous-ensembles, qui ne peuvent être classés dans les deux précédents groupes, même en terme de procédés techniques.
Ce sont plutôt des astuces connues, dans lesquelles puisent scénaristes, metteurs en scène et réalisateurs.

1. l’ambiance :


Les ombres projetées, procédé fort utilisé notamment par le courant expressionniste Allemand des années 1914 à 1920, et dans nombre de films depuis.

Le silence, quasi complet (« Vaudou »), sans bande son, sans bruissement de feuilles ou froissement de tissu, peut également engendrer le sentiments escomptés.


Vaudou

Vaudou-1943-

Le noir absolu
Siège de nos angoisses, juvéniles ou tardives, l’obscurité cristallise toutes nos torpeurs, imaginations déglinguées et empirisme désarticulé : comme rien ne peut-être décelé, tout y est possible. Il suffirait d’imprimer ce que l’on croit voir, pour posséder des chef-d'oeuvres picturaux, ou des points de départ à d’excellents scénarii.

L’histoire contée
Avec ou sans voix « off », une personne raconte –en s’aidant ou non de retours dans le temps - l’histoire telle qu’elle va se dérouler, ou fut vécue. Cette méthode, surtout quand le conteur possède un timbre de voix adapté, ajoute de la sensualité, de l’envoûtement, du fantastique... et évite la monotonie des scènes qui se succèdent parfois, consistant trop souvent alors en un fondu de l’image vers le fond noir total, et réciproquement.

2- Les moyens récurrents :

Le Mort qui ne sait pas qu’il l’est et, quand il s’en rend compte, qui n’a pas , et nous le comprenons , très envie de quitter le monde des vivants (Ghost, forever).

Le chanceux insolent, qui quoi qu’il puisse lui arriver, s’en sort toujours indemne, et encore plus riche qu’avant ses malheurs. (X-Files : chance)

L’aveugle -
Comme chacun le sait, lorsque le corps perd un de ses sens, les autres se développent (§ 10-114 - les pouvoirs), preuve par ailleurs que dans ce cadre aussi, l’être humain n’utilise qu’une infime partie de ses possibilités.

La cécité est donc souvent utilisée comme matière pourvoyeuse de sensation et de mystère, comme dans le film Les yeux de Laura Mars,...

Le péril jaune, où la démographie insolite du continent asiatique, mais également leur poussée technologique dans leur course à l’immuable première place. (§ 10-105)

Les acteurs sculpturaux
à travers les âges, sont de tous temps apparus au cinéma, souvent avec une certaine réussite. (§ 10-54 et 2-2-1)

Ainsi Johnny WEISSMULLER, dans les différents TARZAN, Victor MATURE, dans des films sur les dinosaures (tumak)ou Samson et Dalila, puis la vague des HERCULE et MACISTE, avec Steve REEVES, Gordon SCOTT, Reg PARK, Rock STEVENS, Brad HARRIS, Gordon MITCHELL, Mark FOREST...puis par les plus récents acteurs : Arnold SCHWARZZENEGGER, Chuck NORRIS ou Ralf MOELLER, dans la série CONAN.


Johnny Weissmuller

Victor Mature

Steve Reeves


Tous sont en général des champions sportifs (natation, culturisme, karaté), et ont su exploiter leurs talents et leur image. A quand notre sympathique David DOUILLET ?

Les guest-stars, acteurs « invités », notamment dans les séries, elles permettent de redynamiser et de toujours intéresser, à des moments où le spectateur pourrait se lasser du nombre d’épisodes.

Les plus en vue ont pour nom Victor BUONO, Léonard NIMOY, Eric BRAEDEN, Georges SANDERS, Vincent PRICE, Martin SHEEN, Riccardo MONTALBAN, William SHATNER, Donald PLEASENCE, Robert REDFORD, Anne FRANCIS, Charles BRONSON, Lee MARVIN, Martin LANDAU...

3- les moyens physiques directs

Le récit à soi-même, soit par rêve, soit en propos à haute voix, soit en dictant les paroles à quelqu’un d’autre, ou sur un magnétophone (Dossiers brûlants : la série).





L’effet de surprise, demeure un classique également, surtout quand quelqu’un dans la salle de cinéma, vous touche en même temps.
Le tout est de préparer de longues séquences sans grand intérêt et soporifiques. Le contraste en sera d’autant plus surprenant.

Retour dans le temps – (§ 10-139)
Le fantastique et la science-fiction se prêtent bien à ce procédé. Les retours sont quelquefois uniques, ou multiples, ce qui complexifie souvent la lecture et la compréhension du film. Ils peuvent bien sûr rythmer celui-ci, et éviter la monotonie du scénario purement chronologique.

L’anachronisme –
Manque d’imagination temporaire ? Pas de panique. Il suffit de prendre des personnages du passé, et de les transposer à notre époque.

Ou, encore mieux, de les prendre dans cette dernière, et de les matérialiser il y a quelques siècles ou millénaires, au besoin, avec quelques gadgets et armes contemporaines à l’époque quittée. Voilà la base d’un scénario bien huilé et ayant déjà fait ses preuves.

Ralentissement, et image ou personnages fixes 

Ils sont le signe d’un phénomène, ou d’une volonté affichée du cinéaste.

Ralenti, pour paradoxalement montrer que le personnage va très vite, ou que l’espace-temps est en léthargie . Arrêt total des mouvements des personnages, afin d’indiquer que les acteurs évoluent dans deux mondes parallèles et décalés...

Le noir et blanc
Suite logique de ce qui précède, il est utilisé dans les films couleur, afin de bien affirmer ce retour dans le passé, ou le passage de la réalité dans les songes les plus profonds, à l’époque pour nous nostalgique, où la majorité des films demeurait en noir et blanc.

Il fut un temps néanmoins, où celui-ci n’était utilisé que par souci d’économie budgétaire. L’inverse se passait alors, et quelques scènes seulement étaient tournées en couleur.

Stock – shot
L’économie à nouveau, pour ce mot qui désigne l’insertion dans des films mais surtout des séries, d’éléments d’autres films, gardées en banque audio-visuelle, et qui évitent ainsi de tourner des scènes onéreuses, en des lieux distants, le tout donc à faible prix.

Image trouble 
Personnifie le retour à une scène anciennement vécue, par le songe, le rêve et la pensée. Il peut néanmoins arriver que l’objectif soit mal réglé .A vous de deviner dans quel cadre vous vous trouvez .

Le polymorphisme (§ 10-94)
C' est un des moyens prisés de rendre une scène fantastique, alors que rien ne l’y prédestinait. Quelquefois employé à grande volée, pour faire digérer un scénario insipide (code éternity, la série), souvent à grand coup de « morphing », que tout bon logiciel peut sortir maintenant à peu de frais, il est néanmoins souvent bien utilisé, quand le sujet s’y prête naturellement (Dr JEKYLL et Mr Hyde, La belle et la bête, Le loup garou...)

Les rêves
Ils permettent notamment dans le cinéma fantastique, de développer une multitude de situations permettant la sortie d’autant de films.

L’orientation peut s’effectuer plus vers le conte, ou quelquefois vers l’horreur (Freddy), mais tous apportent contribution à ce monde si prisé.

Emploi du latin
Cette langue si particulière, permet d’exorciser à coup sûr. Cela vient sans doute du temps où seuls les prêtres et approchants, étaient sollicités, afin de porter secours aux possédés de tous ordres. Le latin donne plus de corps et de force au scénario, et apporte de la crédibilité. Les croyances viennent en effet d’époques reculées, où celui-ci était encore employé à foison.
4-WILLIAM CASTLE : Un personnage hors du commun – (ou le roi du Gimmick->truc)(voir autre page)